martes, 26 de julio de 2011

OLMEDO CLÁSICO 2011 ECHA EL CIERRE

El Festival de Teatro Clásico en la Villa del Caballero, «Olmedo Clásico», cierra su sexta edición con trece Espectáculos, a cargo de once compañías, las Jornadas sobre teatro clásico dedicadas al tema “La actualidad de los clásicos (homenaje a Fernando Urdiales)”, la muestra de teatro clásico en familia, así como el VI Curso de análisis e interpretación para actores “Fernando Urdiales”, esta vez tomando como obra de referencia El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina y que ha formado a once alumnos y la Exposición de Raúl Allén.
La inauguración corrió a cargo de la compañía del Centre Teatral de la Generalitat dirigido por Antoni Tordera: Los locos de Valencia, la comedia de Lope de Vega sobre la que Urdiales montara uno de los espectáculos más celebrados de su última etapa. El sábado llegó Morboria Teatro, ganador del premio del público en la pasada edición, con Los enredos de Scapin, una comedia de Molière que dirige Eva del Palacio. El domingo le tocó el turno a Teatro Corsario, de cuyo repertorio se eligió Pasión, como espectáculo más representativo y celebrado de cuantos ideó Urdiales, a punto de cumplir ya un cuarto de siglo. El lunes, de nuevo Corsario llevó a cabo un montaje escénico específico para rendir homenaje a su fundador y director, a partir de las obras que levantó sobre las tablas con su compañía. El martes se pudo ver El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare, a cargo de la compañía Teatro Furtivo (Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León), que dirige Carlos Marchena. El miércoles, Acción Cultural Española trajo una propuesta universitaria que formaba parte de su programa Las huellas de La Barraca: se trataba de Las almenas de Toro, de Lope de Vega, a cargo del aula de teatro de la Universidad Carlos III de Madrid, bajo la dirección de Abel González Melo. El jueves intervino Juanjo Seoane Producciones con La violación de Lucrecia, de Shakespeare, interpretada por Nuria Espert (Premio Nacional de Teatro). El viernes fue para Dónde hay agravios no hay celos, de Francisco de Rojas Zorrilla, propuesta escénica de la compañía cubana Mefisto Teatro, bajo la dirección de Liuba Cid. El sábado subió al escenario Ur Teatro (Premio Nacional de Teatro en 1993) con el Macbeth de Shakespeare, bajo la dirección de Helena Pimenta. El domingo cerró la fiesta teatral Rafael Álvarez, El Brujo (Medalla de Oro al mérito de las Bellas Artes), quien puso en escena Las mujeres de Shakespeare. La propuesta familiar para el domingo 17 y el martes 19 fue El gran mercado del mundo, de Calderón de la Barca, una producción de la Compañía Pie Izquierdo Teatro y el Festival de Teatro Clásico de Olmedo, dirigida por Esther Pérez Arribas. El domingo 24 de julio el Aula de Teatro de la Universidad de Murcia, bajo la dirección de Fernando Vidal, puso sobre las tablas El caballero de Olmedo, teatro de títeres del programa Las huellas de La Barraca.
En las VI Jornadas sobre teatro clásico, fue Fernando Urdiales, de nuevo, figura destacada. Este tiempo para la reflexión y el debate, que ha formado parte indisoluble del Festival desde el principio, contó siempre con su apoyo incondicional, consciente del papel que en la revitalización actual de los clásicos, de la que debe considerársele un protagonista señalado, había tenido la conjunción de esfuerzos entre estudiosos y responsables de la puesta en escena, fomentada de manera destacada en el seno de festivales y muestras de teatro. Su labor con Teatro Corsario hizo de principal hilo conductor de lo que las distintas sesiones se propusieron como objeto de análisis: la recuperación que los dramaturgos españoles del Siglo de Oro han experimentado en las últimas tres décadas, que son las que lleva en activo la compañía.
El VI Curso de Análisis e Interpretación «Fernando Urdiales» tuvo como directora a Esther Pérez Arribas, quien lleva desempeñando una abnegada tarea de coordinación desde la primera edición; ella impartió clases de Interpretación y técnica del verso. Rosario Charro, profesora de le Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, se encargó de Espacio Escénico e Indumentaria; Germán Vega, Catedrático de Literatura Española de la Universidad de Valladolid y Director de las Jornadas, introdujo a los alumnos en el contexto del teatro español del Siglo de Oro; Eduardo Vasco, director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, y los actores de la misma David Boceta, Joaquín Notario, Eva Rufo y José Luis Santos hicieron partícipes a los alumnos de su dilatada experiencia en la dirección e interpretación de los clásicos. En esta ocasión, el texto de referencia para trabajar fue El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina.
Completó la oferta cultural del Festival una exposición de Raúl Allén, ilustrador, que mostrará sus dibujos de El caballero de Olmedo realizados para la editorial Teide, pudo visitarse en el pórtico del Centro de Artes Escénicas San Pedro.
Al cierre, en torno a 6400 espectadores han pasado por los diferentes espectáculos de esta VI edición, con una ocupación media del 70% de los espacios,(349 espectadores en C.A.E. San Pedro y de 860 butacas para la Corrala), y con dos días con el aforo completo los correspondientes a La violación de Lucrecia protagonizada por Nuria Espert, y Las mujeres de Shakespeare, protagonizada por Rafael Álvarez El Brujo. La venta de entradas se realizó por diferentes canales, el 80% de las ventas se realizó en la Taquilla del Palacio del Caballero y el resto por venta telefónica e internet, los compradores son en un 90% de la propia comunidad autónoma y el resto de Madrid y País Vasco.

lunes, 25 de julio de 2011

LAS MUJERES DE SHAKESPEARE


Tercera vez que Rafael Álvarez, El Brujo visita Olmedo (la 1ª en el 2007 con Los misterios del Quijote o el ingenioso caballero de la palabra, la 2ª en el 2008 De místicos y pícaros, ) esta vez con un espectáculo de reciente estreno, que aunque en la misma línea de todos sus espectáculos sigue batiendo los records de taquilla y arrancando la carcajada y el aplauso de todos los asistentes, demostrando una vez más el dominio que este juglar de las palabras tiene del público.  Rafael Álvarez  comenzó dedicando esta actuación  a Fernando Urdiales, lo que el público  agradeció con el primer aplauso.
No faltaron sus recurrentes alusiones  a los organizadores y patrocinadores de la función, las puyas a uno  u otro partido ni las alusiones al público de otros festivales, midiendo al público y llevándolo a los tercios que más le convienen, en un alarde de una técnica que domina como pocos. El brujo sabe meterse a los espectadores en el bolsillo y pocos son los que, aún opinando que tiene  momentos más repetitivos y otros en los que cae un poco, no reconocen a Rafael Álvarez como un auténtico maestro en su género. Y digo su género, no como la categoría teatral propiamente dicha, que no entiendo tanto como para saber catalogar lo que éste hombre hace, sino como calidad única, propia del brujo, de desarrollar un espectáculo tal y como lo hace. Con éste son cuatro los montajes que le conozco y aún siendo distintos, se desarrollan de la misma manera, por lo que se me antoja creador de su propio género, o subgénero, técnica o subtécnica, que no sé si alguien lo ha definido ya, pero al que se le podría llamar perfectamente "brujismo".


En esta ocasión analiza a Shakespeare y su obra a través de algunas de sus protagonistas, contando como único acompañamiento con el violín y moviéndose por un escenario en el que se pueden ver una  mesa, una butaca y dos atriles. El actor nos desgrana "particularidades" de los textos según su propia interpretación de ellos, y descubriéndonos giros que él se ha planteado sobre lo que el autor quiso decir en determinados pasajes.

En conclusión, El Brujo consigue llenar la Corrala, las casi 900 plazas de aforo que tiene, y mantiene el nivel de anteriores montajes poniendo broche final a una edición variada y densa, que en general ha gustado a los abonados, los que en definitiva podemos opinar con criterio de la totalidad de las obras.

Fotos de Pío Baruque
Domingo 24
Las mujeres de Shakespeare
Wiliam Shakespeare
Hora: 22:30
Compañía: Gestión y Producción Bakty
Versión y dirección: Rafael Álvarez, El Brujo Web el brujo.es
Lugar: Corrala Palacio del Caballero
Precio: 13 euros
Duración: 80 minutos
De Shakespeare se ha dicho todo. Pero, como ya se sabe, Shakespeare se sale, reserva siempre algún descubrimiento nuevo para el oído atento y curioso de sutilezas. En la exploración del sentido y el juego de su sonido, esta es mi primera comunión. He seguido el rastro de un pontífice de la “bardolatría” –tal vez uno de los pocos vivos todavía hoy–, un sabio que dedicó su vida al estudio de la obra de Shakespeare: el crítico norteamericano Harold Bloom, autor de un libro imprescindible sobre el universo Shakespeare: La invención de lo humano.

Yo quería hacer un espectáculo diferente, pero estando de vacaciones en el Caribe me salieron al paso las mujeres de Shakespeare. Me prendé de Rosalinda (Cómo gustéis), de su ingenio triunfante, de su luz y de sus respuestas; de Catalina (La fiera domada), de Beatriz (Mucho ruido y pocas nueces) y de Julieta, tan sublime que te hace sentir culpable de albergar cualquier sentimiento de ironía (por la edad, se entiende) o de escepticismo frente a la inocente plenitud absoluta del amor romántico. En fin, las amo. Y pienso que no es difícil amarlas si se las conoce. También amó Shakespeare la belleza oscura de su enigmática “Dama de los sonetos”. ¿Quién era?

Desde el Caribe se agrandan los ecos de ese viejo misterio que, al parecer, convirtió a Shakespeare en una autoridad mundial en temas de cuernos. Pero el genio no tiene sexo: Shakespeare exploró la conciencia femenina a sabiendas de su mayor sabiduría, perspicacia y sentido de la realidad, frente al instinto elemental, básico y simplón del macho narcisista. En esta era de cambio de paradigma –y a ver si ya viene de verdad, de una vez, el cambio– resulta interesante esta reflexión. Patriarcal, ambivalente, homosexual, bisexual, feminista o femenino, Shakespeare no es fácil de atrapar. Con todas ellas –de las mujeres víctimas de tragedia, solo Julieta las representa– espero jugar, gozar y reír en las fauces del fin de una época. Saludos a la que viene: ellas. Ya se levanta… ¡el telón!

Elenco:
Actor solista: Rafael Álvarez, El Brujo
Violín: Javier Alejano

domingo, 24 de julio de 2011

MACBETH




Sábado 23
William Shakespeare
Hora: 23:00
Compañía: Ur Teatro
Versión y dirección: Helena Pimenta
Precio: 13 euros
Duración: 105 minutos
Una obra de siempre, una de las más grandes tragedias de Shakespeare, que nos proponemos servir al público de hoy con imaginación, rigor y compromiso. Una nueva mirada, necesariamente profunda, a la historia de este héroe convertido en villano que es Macbeth. Su periplo de ascensión y caída, guiado por una ambición desmedida, nos concierne.
Macbeth, en su alocada carrera contra la incertidumbre que supone el vivir, no sólo se destruye a sí mismo y a cuanto le rodea, sino también la ilusión que impulsa a la humanidad a ponerse en pie cada día, negociando con dignidad con nuestra vida mortal. Elegir ser un canalla puede parecer más rentable, desde un punto de vista práctico, que elegir ser honesto. Shakespeare nos abre una ventana a través de la cual contemplamos cómo operan los mecanismos del mal, y espera que saquemos nuestras propias conclusiones.
La siempre poderosa palabra shakespeariana se alía, en esta ocasión, con composiciones de la ópera de Verdi del mismo título, interpretadas por el Coro de Voces Graves de Madrid y, con otros temas creados por el director musical del espectáculo, Iñaki Salvador, en un diálogo que contribuirá a dar cuenta del contraste de atmósferas, emociones y sentimientos que pueblan esta magnífica obra.
Elenco:
Macbeth: José Tomé
Lady Macbeth: Pepa Pedroche
Duncan / Macduff: Óscar S. Zafra
Banquo / médico: Javier Hernández-Simón
Ross / asesino:Tito Asorey
Malcom: Belén de Santiago
Lady Macduff / enfermera: Anabel Maurín

sábado, 23 de julio de 2011

DONDE HAY AGRAVIOS NO HAY CELOS

Viernes 22
Donde hay agravios no hay celos
Francisco de Rojas Zorrilla
Hora: 23:00
Compañía: Mefisto Teatro
Versión y dirección: Liuba Cid
Lugar: Corrala Palacio del Caballero
Precio: 13 euros
Duración: 95 minutos
El aristócrata don Juan y el servil y torpe criado Sancho llegan a Madrid de noche, buscando la casa de don Fernando de Rojas, con cuya hija se ha prometido el galán a través de un retrato. Ante las puertas de la casa, Sancho confiesa a su amo que el retrato que ha entregado a la joven es el suyo y no el de su amo. Al llegar ante la fachada, ven a un desconocido descolgarse desde el balcón; de inmediato, don Juan sospecha de la infidelidad de doña Inés y propone a su criado Sancho intercambiar sus identidades, ya que el equívoco del retrato facilitaría averiguar la verdad de los hechos. Se presentan así, don Juan como criado y Sancho como don Juan.
Entre las paredes de la casa de don Fernando se encuentran los personajes relevantes de un tempestuoso pasado, que incluye la muerte violenta del hermano de don Juan a manos de un desconocido, que resulta ser don Lope, sobrino de don Fernando, quien también pretende a doña Inés, y que en el pasado estuvo implicado en la fuga deshonrosa de doña Ana, hermana de Don Juan. Sancho –ahora en el rol de don Juan– requiebra a Inés de manera grotesca; pero la dama es por el criado (es decir, el auténtico don Juan) por quien siente un extraño y sorprendente afecto. El agravio de don Lope y don Juan acaba en un duelo de espadas; pero finalmente, ante todas las explicaciones, se da por zanjada la situación y el agravio queda satisfecho. Todos los personajes se ven inmersos en una confusión que termina por aclararse: don Lope y doña Ana concilian su amor, y doña Inés y don Juan, ya descubierta su identidad, sellan su pacto de amor.
Estrenada en 1636, esta obra fue de las más representadas en vida del autor, y de las más imitadas tras su muerte. La traducción más conocida fue la famosa Jodelet ou le maître valet, de Paul Scarron, que hizo célebre al cómico francés al que artísticamente se le conocía por nombre del papel que interpretó: Jodelet, el criado. Su estreno fue en 1643, y su publicación en 1645.
Elenco:
Don Juan de Alvarado: Vladimir Cruz
Sancho, criado: Mauricio Rentería
Don Lope de Rojas: Rey Montesinos
Bernardo, criado de don Lope: Luis Castellanos
Doña Inés de Rojas: Claudia López
Don Bernardo, padre: Ramón Ramos
Beatriz, criada: Dayana Contreras
Doña Ana de Alvarado: Yeye Báez


viernes, 22 de julio de 2011

LA VIOLACIÓN DE LUCRECIA

Las fotos las firma Pío Baruque.
Ayer pudimos ver la única representación montada este año en el espacio escénico de San Pedro, solicitado por la propia actriz como requerimiento de un espacio más íntimo.
A fé que admiro desde hace mucho tiempo a Nuria Espert, esta gran actriz que ya no tiene que demostrar nada. Y a fé que lo que esperaba ver lo vi. El repertorio de gestos, expresiones, ademanes, modos sólo se consiguen con una dilatada carrera como actriz posicionada desde hace mucho tiempo en el Olimpo de las grandes del teatro en este país. La iluminación me pareció muy acertada sobre todo en el tramo final. El sonido de ambiente a veces muy acertado, a veces no tanto. Las caídas de la telas ayudaron en la escenificación.
Sin embargo, además de apreciar la elegancia y el esfuerzo de Nuria Espert,….. ¡¡¡…...!!! ¡¡¡ me hubiera gustado oírla!!!! (en la primera exclamación incluiría cierto taco malsonante que me ahorro porque tiene únicamente una función enfatizadora y no es de recibo soltar “malsonancias” aquí)
 ¡¡Pero cómo eché de menos mi fila 2!!! Con razón la Gran Dama pidió un espacio íntimo.
Me acordé de mi abuela cuya herencia reniego en momentos como estos, en los que el oído necesario se me antoja fino,….¡¡fino!!
Pero en verdad poca culpa tienen los genes cuándo no sólo yo me he quejado de lo mismo. Bien cierto es que por mucho que sea la actriz la que esté sola en escena, ha de ser un trabajo grupal, medido, coordinado, y aquí algo ha fallado.
Cuando la obra no es capaz de absorberte, (difícilmente si dejas de oir el texto por momentos) a mí por lo menos me ocurre una cosa: me pierdo y divago por todos y cada uno de los entresijos apreciables que me rodean. Desde el más mínimo detalle que veo en el escenario hasta la teorización de la relatividad del ser humano y divino que tengo al lado, enfrente o atrás, pasando por la necesidad urgente de engrasar las butacas de la fila 8 que chirriaban a la par que sus ocupantes pretendían el mínimo movimiento.
No meterte en la obra porque no te está gustando te produce cierta incomodidad. Pero desear apreciarla, entenderla, disfrutarla y no poder hacerlo porque algún técnico no ha hecho bien su trabajo me parece tan irreverente para con el público, como para con el resto de compañeros, pero sobre todo, en este caso, para con la propia actriz, cuyo nombre, esfuerzo y tesón apuesta y en este caso pierde.
Me hubiera podido gustar o no. Pero no es opinable lo que no ha sido apreciable.
Me pasé la representación sufriendo, pero no por la desgracia de Lucrecia como hubiera sido pertinente, (que de lo que me enteré fue la que más me metió en el papel) sino por lo que me estaba perdiendo, por lo que me gustaba el texto cuando era capaz de oírlo bien, y sobre todo por una amiga que vino de fuera con su madre y estaban en la fila 23!!!!
Remedio ya no tiene, qué le vamos a hacer. Bien nos mereciéramos una invitación más íntima las filas no primeras, de esperar esta obra sólo por ver a la Gran Nuria Espert a convertirse en el pinchazo del Festival hay sólo un fallo. Matizo, un “fallazo”. Tirón de orejas a los responsables del sonido.  Matizo, “tironazo”.
 La pareja de mi derecha ni el aplauso y medio de “Milikito”. Ni medio. Na. Nunca lo había visto. Pero mucha gente de pie aplaudiendo. Todo hay que reconocerlo. Oído fino. ¿Mitomanía?. ¡¡¡ cómo eché de menos mi fila 2!!! (o los subtítulos de los japos…..;))
 A la salida cogí el teléfono para localizar a mi amiga y tenía un mensaje: “Me he muerto, como Lucrecia. Nos vemos el sábado”
 Dicho lo cual a mi Nuria Espert me parecerá siempre una grande entre las grandes y admiro tanto su elegancia como su posicionamiento en defender textos y obras no siempre fáciles aún hoy, que ya no es una joven promesa, y cuyo mérito a la hora de subirse ella sola a un escenario está fuera de toda duda.






Podemos ver una entrevista previa én el Norte de Castilla







En  en periódico La Razón

La crítica posterior  también del Norte
 


Reseña en el Blog de Julia Amezúa en ABC (CyL)




Jueves 21
La violación de Lucrecia
William Shakespeare
Hora: 22:30
Compañía: Juanjo Seoane Producciones
Versión y traducción: José Luis Rivas Vélez
Dirección: Miguel del Arco
Lugar: Centro de Artes Escénicas San Pedro
Precio: 13 euros
Duración: 90 minutos

Poema narrativo, es la segunda de las obras poéticas conservadas de William Shakespeare. Como el anterior, Venus y Adonis, está dedicado al conde de Southampton, aunque debido al tema que trata, la redacción resulta más grave. Consta de 1855 versos y está basado en el libro II de los Fastos de Ovidio, donde se relata el origen del nombre de los meses. También se ha apuntado como posible fuente la Historia de Roma desde su fundación, de Tito Livio. El contexto argumental, que aparece en prosa encabezando el original, refiere la historia mítica que da lugar a la fundación de la república en Roma. Corre el siglo VI a.C. y, está hilando castamente. Sexto Tarquinio, al comprobar que su esposa no le es fiel, viola a Lucrecia, la mujer de Colatino; ésta lo denuncia y posteriormente se suicida. Bruto, amigo de su marido, Cimbelino, aunque en ese caso Imogena no llega a ser violada. El poema comienza cuando Tarquinio ya está decidido a violar a Lucrecia y llega a la casa de su amigo Colatino, donde ella le recibe hospitalariamente. Al anochecer, se dispone a forzar a Lucrecia, aunque tiene remordimientos; al verla dormida, en todo su esplendor, la despierta agarrándola un pecho y la viola. Nada más hacerlo, se arrepiente y huye. Ella pasa el resto de la noche desconsolada, y por la mañana envía una carta a su marido para que acuda lo más pronto posible.

Mientras espera a Colatino, Lucrecia acude a una casa donde hay un cuadro que representa la guerra de Troya; la descripción de la obra y sus personajes le ofrece consuelo momentáneo, comparándose a los personajes dolientes que aparecen pintados. Para el espectador, es una espléndida muestra de la visión del arte por parte de Shakespeare.

Elenco:
Tarquino, Lucrecia, Colatino: Nuria Espert  

jueves, 21 de julio de 2011

LOS LOCOS DE VALENCIA





Este año incluiré la información que se ofrece sobre cada obra  en la página Olmedo Clásico. El formato será primero las fotos, luego la opinión y por último ésta información oficial de la obra. Creo que tenerla aquí nos puede ayudar a recordarla más rápidamente en años futuros.
Aclaro que la opinión que ofrezco es simple y llanamente la de una espectadora cuyo conocimiento de los tecnicismos del teatro, así como de los textos o los contextos históricos es prácticamente nulo. Mi opinión no va más allá de la de cualquier aficionado neófito cuya única intención es valorar si me ha gustado la obra o si no, o si hubiere matices, que siempre suele haberlos, cúal me merece el elogio o el reproche.
Aprovecho también para saludar y agradecer a los "constipaos" que me hayan dejado participar en sus tertulias tan enriquecedoras, donde tanto estoy aprendiendo de los entresijos de los clásicos y del teatro en general y donde la afición crece año tras año en esos debates tan fructíferos.

Me gustaría así mismo, que más gente se animara a opinar, así que os invito a hacerlo en este espacio o a través del facebook, donde también tenemos página recien abierta.
Podemos seguir otra vertiente del Festival con los comentarios de Peri Lope en La tienda de Lope

Opinión:
Obra de Lope de Vega, por lo tanto con buena materia pima aunque tampoco la más entretenida. Ya vimos en el Festival del 2007  la versión de Corsario de la que me gustó muchísimo el vestuario confeccionado en buena parte con guantes, me gusta lo original y lo creativo.
En el montaje de este año los valencianos no me terminaron de convencer aunque el escenario a base de maletas apiladas anunciaba derroche de creatividad escénica a mí se me quedó un poco en eso, en anuncio. La incorporaron del destape inicial en una vestimenta de la protagonista difícilmente sostenible y que no se apetecia obligado (eso que llaman exigencias del guión) me lleva a pensar que suplía otras carencias. Tampoco me molestó. Pero si de alegrar la vista se trata que se acuerden también de las féminas, que también nos gusta.
Sí que prometían la pareja de cómicos, andares, indumentarias, peinados y gestos cómicos, que sin embargo raramente convirtieron la sonrisa en carcajada, aunque estuvieron simpáticos. Inclusión de música y danzas que para algunos fue lo peor pero que para mí, sin ser lo mejor, ni siquiera bueno, me evitó el bostezo. Entretenida, buen trabajo, con pretensiones, pero mejorable. Recordaré las maletas.
Hubo gente que salió muy contenta. Y a mi, si fuera de las primeras que hubiera visto, me hubiera gustado mucho más. Es lo que tiene ver tanta variedad. Bueno, no hemos empezado mal del todo.
Viernes 15
Los locos de Valencia
Lope de Vega
Hora: 23:00
Compañía: Centre Teatral de la Generalitat (una web muy bonita)
Versión y dirección: Antoni Tordera
Lugar: Corrala Palacio del Caballero
Precio: 13 euros
Duración: 100 minutos.
Una comedia de amores y locuras.


Por aquellos años en que vivía Lope de Vega, los caminos estaban transitados por gentes muy diferentes llevadas de variadas razones: músicos, buhoneros, compañías de teatro de la lengua, moriscos y judíos marchando al exilio o huyendo de la policía… En suma: nómadas o fugitivos. Cuando empieza la acción, a las puertas de Valencia, posiblemente junto a las murallas, tal vez junto a la Puerta de los Inocentes –en una palabra, cerca de la Casa de los Locos– han acampado algunos pequeños grupos. Entre ellos está, por ejemplo, Floriano, que huye de Zaragoza tras haber cometido un crimen. O Erifila, de la que sospechamos que es una joven mora que ha huido del matrimonio concertado por sus padres, y que llega con su amante –un criado que le roba joyas y ropas– a las puertas de la Casa de los Locos. Todos, en fin, tienen razones personales para entrar en el manicomio, fingirse locos y pasar así desapercibidos. Pero a partir de ahí, fingiendo locura o mezclándose con verdaderos locos, la comedia del amor estalla con todo su esplendor sensual, música, celos, fingimientos: pura comedia. Lope nos muestra en esta obra la realidad del hospital pionero en España, donde se internaba a los locos, llamados “inocentes”, que en la calle eran perseguidos, maltratados y sufrían toda clase de vejaciones. En el Hospital ahora eran atendidos, lavados, vestidos y alimentados. Los locos furiosos eran encerrados en jaulas, mientras que a los locos ya “templados” se les empleaba en pequeños menesteres domésticos; incluso en determinadas fechas eran sacados para pedir limosna y contribuir así al mantenimiento de los gastos del Hospital. Estos eran los locos auténticos. Pero también estaban los locos fingidos, los que se hacían pasar por locos para conseguir sus propósitos. En la actualidad esto no parece haber cambiado demasiado, pues hay locos de amor, de deseo, de celos, de ambición, de codicia, de vanidad, de intransigencia…, solo que estamos todos juntos. Puro Lope; o sea: arte de entremezclar ficción y realidad. Pura comedia, o comedia impura, como la vida.
Elenco:
Floriano: Martín Cases
Valerio: José Montesinos
Leonato: Jaime Linares
Erifila: Rebeca Valls(web)
Pisano: Manuel Puchades
Tomás: Paco Vila
Martín: Manolo Ochoa
Fedra: Lorena López
Laida: Reyes Ruiz
Fregolín/LibertoCaballero/Mordaco: Panchi Vivó

Verino/Calandrio: Joan Carles Roselló (web)

miércoles, 20 de julio de 2011

LAS ALMENAS DE TORO



De toda la programación es de las más flojas, estos universitarios distan mucho del resto de compañías profesionales, (muy malas serían éstas últimas si no fuera así)  aunque a mí me gusta que me sorprendan y el movimiento escénico recordando bien marionetas que fue lo que a todos nos pareció, bien barajas de cartas que es lo que apuntaba en la reseña, bien escenografía renacentista que es lo que algunos  se atrevían a formular, tiene su punto y seguramente no será de las que castiguemos con el olvido. A mí me daba la risa, desde el primer momento que salieron con los caballos. Pasé por la “acostumbración” del Cid en cuerpo y voz “modulada” de mujer,  valorando tras el “shock” inicial yo creo que una de las mejores interpretaciones del elenco en cuanto a la escenografía elegida, a la muy bien llevada Elvira tras unas “inquietas” almenas de cartón que no dejan de tener su gracia. Me daba la risa, digo, pero me aguanté. Porque nadie alrededor lo hacía. Es verdad que en un principio pudiera ser que me riera de lo “simple” del planteamiento. Pero también bien pudiera haberse buscado ese efecto. 

En fin, planteamiento válido, sabiendo quienes son, y en qué nivel están. Porqué les vamos a pedir más. Ah!, ¿a los programadores? Pues tampoco creo que este vaya a ser el peor año. Entretenida. El verso, muy rico, se entendió perfectamente, y tiene el valor didáctico de mostrarnos ese pedacito de Historia.  Si encima te lo hacen diferente,….




Miércoles 20
Hora: 22:30
Versión y dirección: Abel González Melo
Precio: 13 euros
Duración: 100 minutos
Estamos en la Castilla medieval. El Rey Sancho, temeroso de que sus hermanas Elvira y Urraca se casen y expandan sus dominios sobre Castilla, marcha al frente de su ejército, junto al Cid, a invadir la ciudad de Toro, gobernada por la infanta Elvira. Avisada y convencida de las intenciones del rey, Elvira opone una feroz resistencia y no acepta ninguno de los pactos de diálogo que el rey le promete. Finalmente, el caballero Bellido Dolfos, intentando ganarse el favor del Rey –que ha jurado entregarle la mano de Elvira si logra traspasar las murallas–, idea una trampa: ante la infanta se hace pasar por un emisario de Zamora (ciudad que gobierna Urraca) que llega con refuerzos militares, y así consigue entrar en Toro. Elvira huye al campo y se hace pasar por labradora para evitar ser descubierta por las tropas de su hermano, que la persiguen para matarla, y comienza a trabajar como criada de Sancha, hija del hacendado Vela.
A la misma hacienda llega Enrique, huyendo de unos asaltantes, y también empieza a servir como peón de campo. Vela corteja a Elvira y aspira a desposarla. Sancha se siente atraída por Enrique y espía el encuentro furtivo que sostiene éste con Elvira, donde descubre que él es un noble heredero al trono de Francia. Ofendida y envidiosa por la pasión que surge entre Elvira y Enrique, Sancha exige a Vela que expulse a la criada. Una vez dentro de Toro, el Rey se niega a cumplir la promesa que hizo a Bellido Dolfos, pagando así traición con traición. Con ansias de desagravio, Bellido marcha a Zamora a prestar su apoyo cierto, ahora sí, a la infanta Urraca.
Durante el cerco de Zamora, Bellido mata al Rey. Enterados del asesinato del monarca, Enrique y Elvira regresan a Toro. Vela y Sancha los persiguen, hasta que descubren el verdadero linaje de la falsa labradora. Ante el entusiasmo de los nobles de Toro por el regreso de Elvira, a quien creían muerta, todos celebran que la ciudad vuelva a manos de la infanta.
Elenco:
Rey Sancho: Enrique Chueca
Conde Ançures: Sergio Ibarra
Cid Ruy Díaz de Vivar: Cristina Vidal
Infanta Elvira: Irene Domínguez
Nuño Velásquez: Isabel García
Diego Ordóñez: Nerea Piris
Suero: Nerea Piris
Bellido Dolfos: Javier Moreno
Infanta Urraca: Cristina Vidal
Nobles de la Ciudad de Toro: Sergio Ibarra y Nerea Piris

martes, 19 de julio de 2011

HOMENAJE A FERNANDO URDIALES

Tras la presentación de Germán Vega el homenaje comenzó con la intervención de Felipe Pedraza como estaba previsto, pasando después a la parte más emotiva que consistió en la entrega del fondo documental de Teatro Corsario a la Biblioteca Municipal de Olmedo.


Al acto acudieron el Alcalde de Olmedo, Alfonso Centeno Trigos, los codirectores de Olmedo Clásico German Vega y Benjamin Sevilla y la compañera del homenajeado Ana Marcial quien declaró que ante la tesitura de qué hacer con todos los fondos de Fernando Urdiales, no sólo de libros, bibliografía sobre los clásico, sobre el actor, etc, decidieron que esto se quedara en Olmedo para que siempre lo tuviera a mano cualquiera que quiera hacer un estudio y añadió:
 “lo más importante sobre todo es el legado del trabajo de Fernando, numerosas carpetas de todos estos años de trabajo donde minuciosamente podemos encontrar desde grabados, de vestuario, de luces. Como se encargaba realmente de todo, en las representaciones era un maniático de que todo fuese perfecto, desde la puntilla de la falda hasta la última luz de escena, pues realmente ha sido una sorpresa encontrar material de cada una de sus obras, que eso va a estar en la Biblioteca Virtual del Instituto Cervantes, cosa que nos encanta, porque ya no va a estar sólo a mano de estudiosos, sino que vamos a poder acceder todos a ella a través de un clic de ordenador, así que os animo a que la echéis un vistazo y comprobéis lo bonito que ha sido el trabajo manual de Fernando todos estos años."
Emocionada agradeció la presencia de y aseguró que a Fernando le hubiera gustado estar allí y de hecho ya siempre lo estará a través de este magnífico fondo donado a la Biblioteca Municipal de Olmedo.
A continuación tuvo lugar la presentación del Portal que la Biblioteca del Instituto Cervantes a cargo de Manuel Bravo, Director de la Fundación que gestiona la Biblioteca del Instituto Cervantes ha dedicado al teatro Corsario, en la que aún falta mucho mucho por añadir  pero que ya cuenta con un fondo de más de  3.000 imágenes y documentos que ya se pueden consultar. Uno de los más valiosos ha sido el que han llamado Agenda Oculta, dentro del Fondo Urdiales, y que con el subtítulo de "Breve relación de anécdotas para amenizar currículum" comprende un texto inédito encontrado entre los papeles del archivo de Fernando Urdiales, donden él refiere con humor datos de su biografía anteriores a la fundación de Teatro Corsario. Así entre otras anédotas pordemos encontrar que en el año 1973 desde que le retiraron la beca ejerció de camarero, de profesor de francés, de Matemáticas... hasta colocarse como disc-jockey en una de las discotecas más famosas de Valladolid. Es expulsado del Partido por inmoral.
Resulta muy interesante visionar láminas, dibujos, planteameientos sobre el vestuario, los escenarios,...todos esos trabajos manuales a los que aludió Ana Marcial y que puedes observar, por ejemplo los del último trabajo, "El Caballero de Olmedo", si picas en La Compañía, en Espectáculos, en El Caballero de Olmedo, en título: El Caballero de Olmedo, y en Láminas. en el apartado de láminas, dentro de espectáculos, en el apartado de Compañía.
A continuación Arturo Dueñas presentó el trailer de un documental que está haciendo sobre Corsarios, del que remarcó que no van a aparecer muchos fragmentos de las representaciónes de Corsario, que para eso están las propias representaciónes, sino que lo que quiere mostrar él son las entrañas, los ensayos, el trabajo no visto de los montajes y de la compañía. Desde luego nos dejó con ganas de verlo al completo, como buen avance que fue, así que habrá que esperar a que salga el documental entero. Si queréis saber más sobre este director podéis hacerlo aquí.
Por último se presentó el libro dedicado a Fernando Urdiales o la resistencia de lo efímero, compendio de textos dedicados al director de Corsario con 85 firmas (podían haber sido más) que con un tiempo muy limitado no supieron o no quisieron  negarse a la insistencia de German Vega y Benjamin Sevilla, "Eran 3 cabezotas, los artífices de Olmedo Clásico, uno se fue, quedan 2, que se empeñan en ponernos retos. Es un libro hecho por mucha gente a la que Germán ha conseguido reunir gracias a su capacidad entusiasta, a veces agobiante, pero muy fructífera." sentenciaba Pedro Conde, Director de Comunicaciones de la Universidad de Valladolid, que agradeció a Germán equivocarse en el apellido al presentarle, ya que llamarle "Caballero" en Olmedo no deja de tener su gracia.
Es un libro rojo, explicó Germán Vega, tanto por los orígenes políticos como por la pasión que Urdiales ponía en todo, y para el que eligió como portada la imagen de Prometeo,  símbolo del artista, ya que en algunas versiones éste  roba las artes a los dioses para traérselas a los hombres. Los diose en castigo le enviaron un águila que le comía el hígado y qué mejor simbología que representara a Urdiales tanto en lo bueno, como en lo malo. "Es un libro de
emociones, con 85 miradas desde distintos ángulos que proporcionan un conocimiento bastante amplio sobre Urdiales. El título alude a la resistencia de Urdiales por reivindicar los clásicos y por su admiración por lo efímero, que qué más efímero que el teatro. Con este libro hemos querido ensalzar la resistencia de Fernando, no a la enfermedad o a la muerte, sino a algo mucho peor, al olvido."

Ya en la representación de por la noche vimos una selección de fotos suyas, música de acompañamiento, textos del propio Urdiales, y fragmentos de varias de sus obras que  sin duda nos dejaron con ganas de verlas todas. Muy emotivo final para quien se ha dejado tan fructífero legado artístico.

Fotos de Pío Baruque. Las de la función las pondré mañana

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO





Fecha, hora y "otros..."

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