viernes, 29 de noviembre de 2013

EXPOSICIÓN DE CONCHA GAY


El Ayuntamiento de Olmedo y la Asociación Cultural Julio Valdeón

Se complace en invitarle a la Exposición
 
Concha Gay
Rastros. Memoria de Futuro
Comisario exposición. José Mª Corredera Salinero
1 al 22 de diciembre de 2013
Inauguración Exposición, sábado 30 de noviembre de 2013. A las 19 h
Jueves y viernes: de 18 a 20 h.
Sábados y domingos: de 12 a 14 y de 18 a 20 h.
De lunes a miércoles, cerrado

En la Plaza Mayor de Olmedo, se encuentra el edificio de La Torre del Reloj, y en la planta baja se encuentra la sala municipal de exposiciones donde se inaugura la exposición Rastros Memoria de Futuro, una reflexión y un homenaje a la Naturaleza, tomando pequeños rastros, huellas y restos como material de arte, ramas, hojas, hierbas, troncos, árboles, fósiles recogidos en un paisaje o un bosque, por la ciudad, o en un encuentro fortuito, conformando un mundo que dan testimonio de la esencia de un pasado, en algunos casos, remoto.
Constituyen un mundo perecedero, cambiante, efímero, en el que la naturaleza se reinterpreta, delimita y ordena. Esta reflexión plástica de la obra, se ha experimentado con distintos soportes, y diferentes técnicas como el fotograbado, la fotografía digital y las pequeñas cajas de madera, cajas cofre, que al abrirse conforman todo un universo de huellas y rastros llenas de naturaleza, espacios con un mundo animal y vegetal a modo de un pequeño tesorillo, así como las cajas metálicas redondas que conforman también una instalación de medidas variables
Acercar la naturaleza al espectador como lugar de encuentro, abierto a la meditación, con una visión que conforma un arte verdadero y sutil que no se agota y una fina ironía que camina por territorios que son y fueron en nuestro mundo de alrededor y de un pasado pretérito.

Concha Gay, nace en Olmedo, realizó sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Valladolid, ciudad en la que vive y trabaja. Comenzó a exponer en 1981 y ha mostrado su obra en galerías e instituciones de ámbito nacional e internacional. Le han concedido diferentes premios y becas por sus méritos artísticos, entre ellos la “Beca de Artes Plásticas Creación Artística de la Diputación de Valladolid” en 1992, destacando su participación en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Florencia, en las ediciones de 1997 y 1999, con la obtención de la 4ª Medalla de Oro Lorenzo el Magnífico. En el año 2004, crea junto con el artista Javier Redondo “proyecto arte Ediciones”, en el que colaboran escritores, poetas y grabadores.
Ha realizado ediciones de escultura para diferentes instituciones, como el Premio Cámara de Contratistas de Castilla y León; la XVIII Muestra de Teatro Provincia de Valladolid o el Premio Diálogo de la Fundación Ateneo Cultural Jesús Pereda de Castilla y León, entre otras.
Sus esculturas monumentales están ubicadas en espacios públicos: En Diálogo, en el Parque del Encuentro de Serrada; el relieve ubicado en los Juzgados de Valladolid; la fuente de las Sirenas, en la Plaza de Martí y Monsó de Valladolid; el relieve conmemorativo del IV Centenario del Quijote, en la Casa de Cervantes de Valladolid.
Numerosas colecciones públicas y privadas han adquirido sus obras, entre ellas la colección de grabado de la Biblioteca Nacional, la colección de la Junta de Castilla y León, colecciones de Arte Contemporáneo Hoteles NH, Fondos Artísticos de la Diputación de Valladolid, Fondos del MUVa de la Universidad de Valladolid, La Fundación Pablo Iglesias, la Biblioteca Pública de Castilla y León o la Universidad de Cantabria, etc.

Sala de Exposiciones Torre del Reloj

Ayuntamiento de Olmedo

Plaza Mayor, s/n. 47410 Olmedo (Valladolid)

*En 1527-1528 estuvo el Tribunal de la Real Chancillería de Valladolid donde se dirimían los pleitos civiles y criminales entre los vecinos de la villa y sus tierras en primera instancia. Aún se conserva el reloj, de 1889, que ha dado nombre a la casa.

sábado, 27 de julio de 2013

EL QUIJOTE, LA HISTORIA SECRETA - OLMEDO CLÁSICO EN FAMILIA


Olmedo Clásico en familia
Domingo 21
El Quijote, la historia secreta
Basado en la obra de Miguel de Cervantes
 
Hora: 18:00
Compañía: Claussic Teatro
Versión y dirección: Claussic Teatro
Lugar: Centro de Artes Escénicas San Pedro
Precio: 6 €
Duración: 80 minutos

Elenco
Quijote:Antonio Velasco
Sancho: Fernando Retes
 
Desde su fundación, la compañía profesional Claussic Teatro trabaja con el objetivo de acercar las obras clásicas a los jóvenes de una forma didáctica, moderna y divertida, para así conseguir que esta experiencia se convierta para ellos en una actividad sorprendente que despierte no solo su interés por las obras en sí, sino por el teatro y el magnífico mundo imaginario que éste lleva consigo. La obra El Quijote: la historia secreta se estrenó en las Jornadas de teatro para jóvenes de Alba de Tormes, con el objetivo de contribuir a la difusión de la figura de Cervantes y su Quijote al gran público mediante un espectáculo divertido donde la risa no desaparece y donde descubrimos una aventura dentro de otra, cajitas dentro de cajitas que esconden secretos. Pretendemos acercar nuestro punto de vista e invitar a los jóvenes espectadores a que nos acompañen en este camino.
 
 
 


¨Foto: Pío Baruque para olmedoclasico.es
Dos actores, Antonio Velasco y Fernando de Retes, que juegan a ser dos cómicos, que a su vez juegan a ser personajes, que cambian de rostro y de alma tan rápido como solo en los juegos está permitido. Un teatro abandonado, una cárcel, un palacio, los caminos de La Mancha… todo se esconde entre bastidores, se respira entre candilejas. El espectador que por primera vez se acerca al teatro debe saber que éste es un lugar en el que podemos ver representada una vida entera en una hora, o una caja de cartón puede ser un castillo o un paraguas el mayor de los molinos de toda la Mancha: abogamos por que sea el público quien, dejándose guiar por nuestros cómicos, cabalgue Rocinantes, busque Dulcineas y derrote gigantes. Son nuestros cómicos quienes aparecen en el teatro sin que el público sepa si huyen, llegan o se van. Unos cómicos peculiares, de nombre peculiar, peculiar vestimenta y hábitos peculiares. Juglares, teatreros, cómicos, actores ambulantes, de ayer, hoy y siempre que nos transportan al mágico mundo de un libro. La venta, Sancho, los molinos, el yelmo de Mambrino y más aventuras de nuestro héroe para que los espectadores aprendan y disfruten al mismo tiempo, porque no olvidemos que aprender y disfrutar no tienen por qué ser incompatibles.


 
 

sábado, 20 de julio de 2013

SIGLO DE ORO, SIGLO DE AHORA (FOLÍA)


Domingo 21

Siglo de Oro, Siglo de Ahora (Folía)

Creación Ron Lalá


Hora: 22:30Compañía: Ron Lalá Teatro S.L.
Versión y dramaturgia: Ron Lalá
Dirección: Yayo Cáceres

 
Lugar: Corrala Palacio Caballero de Olmedo
Precio: 14 euros
Duración: 90 minutos
 
Elenco
Juan Cañas
Iñigo Echevarría
Daniel Rovalher
Álvaro Tato
Miguel Magdalena
Equipo artístico y técnico
Versificación: Álvaro Tato
Dirección musical: Miguel Magdalena
Iluminación: Miguel Ángel Camacho
Escenografía: Ron Lalá
Realización de escenografía: Mundo
Vestuario: Tatiana de Sarabia
Producción de vestuario: Tatiana de Sarabia y Arantxa de Sarabia
Realización de vestuario: Taller Alejandro Jaén
Música: Ron Lalá
Producción: Ron Lalá Teatro, S. L.
Fotografía y diseño gráfico: David Ruiz
Guía didáctica: Julieta Soria
Técnico de iluminación: Diego Domínguez
Sonido directo: Eduardo Gandulfo
Producción ejecutiva: Martín Vaamonde
Prensa: María Díaz
Distribución: Emilia Yagüe Producciones
Dirección: Yayo Cáceres

Una compañía de cómicos de la legua desembarca en el escenario para ofrecer su Folía: una fiesta de “nuevos entremeses”, piezas cómicas breves originales que juegan con la tradición clásica para arrojar una mirada crítica y mordaz sobre nuestro presente. Ha llegado Siglo de Oro, Siglo de Ahora.
En este viaje de ida y vuelta desde el Siglo de Oro hasta la actualidad, la Folía (“locura”) abre un diálogo entre lo clásico y lo contemporáneo con toda la libertad del humor, la emoción de la música en directo y la belleza del verso. Los textos y la música original se entrelazan con fragmentos, referencias, personajes y versos de la tradición del teatro clásico español y universal. Siglo de Oro, Siglo de Ahora es un homenaje, un juego, un desafío... y un cóctel de carcajadas para todo tipo de espectadores.

Teatro, música en directo y humor: Ron Lalá presenta una visión profunda, iconoclasta y viva de nuestro teatro clásico. El viaje al pasado de unos “cómicos de la legua” del siglo XXI; su revisión contemporánea de la folía, folla o fiesta barroca de piezas breves es una colección de entremeses, jácaras, mojigangas, romances, canciones...
Con espíritu dialéctico entre tradición y modernidad, los ronlaleros recrean las estructuras, personajes, situaciones, metros y ritmos del entremés tradicional para imprimirles un carácter contemporáneo, y a la vez homenajean numerosas obras, escenas, poemas y fragmentos de los grandes autores de los Siglos de Oro, tanto españoles como europeos.
Una mirada moderna, sin complejos, con música en directo, de nuestra tradición. Un tipo de espectáculo “abierto”, directo, burlesco y dinámico, culto y popular a la vez, en el que se suceden, a ritmo vertiginoso, los diversos estilos teatrales, textuales y musicales que conformaron las señas de identidad del teatro español, inglés, italiano y francés, enfocado desde un prisma contemporáneo.

Un juego formal, escénico, textual y musical entre tradición y modernidad, puesto al servicio de la carcajada inteligente.

Ron Lalá
En su página web podemos saber más de la compañía, de sus espectáculos y de sus componentes. Así mismo podemos ver la guía didáctica de la obra con un montón de información y letras de las coplillas que cantan en la función. Muy interesante.



 

LA DAMA DUENDE


Sábado 20
La dama duende
Calderón de la Barca
 
Hora: 23:00
Compañía: Miguel Narros
Versión: Pedro Víllora
Dirección: Miguel Narros
Precio: 14 euros
Duración: 110 minutos
Elenco
Don Manuel: Chema León
Cosme: Iván Hermes
Doña Ángela: Diana Palazón
Isabel: Mona Martínez
Don Luis: Marcial Álvarez
Don Juan: Emilio Gómez
Doña Beatriz: Eva Marciel
 
 
fotos aportadas por la compañía que podeis ver aquí en olmedo.es
 No había cumplido aún 30 años, y Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) ya era un autor reconocido cuando en 1629 estrena tres obras, Casa con dos puertas mala es de guardar, El príncipe constante y La dama duende, que señalan una madurez creativa que alcanzará su culminación apenas un año más tarde con La vida es sueño. La fecundidad del momento se aprecia no solo en la cantidad y calidad de sus creaciones, sino en la novedad de las mismas. Es el caso precisamente de La dama duende, en la que Calderón se aventura por un género iniciado por otros pero aún poco transitado por él: la comedia de capa y espada.

La denominación no debe confundirnos: este texto es mucho más que un enredo revestido de lances caballerescos, peleas y duelos. Es la historia de un engaño de consecuencias amorosas, sí, pero, de la misma manera que su casi coetánea La vida es sueño es una reflexión en torno al libre albedrío, La dama duende es una indagación a propósito del azar. Doña Ángela es una viuda socorrida por su hermano mayor, don Juan, que, gracias a un ardid, consigue entrar a escondidas en el cuarto de invitados destinado a don Manuel, amigo de su hermano. ¿Quién puede penetrar en un cuarto encerrado si no es un duende?, se preguntan quienes solo encuentran explicaciones míticas a lo enigmático. ¿Qué mejor ocasión que lo desconocido y acaso peligroso para demostrar valor?, contrapondrá quien tiene madera de héroe. Calderón permite que sus personajes crean que uno construye su propia suerte, pero poco a poco el azar va manifestando su fortaleza y los acontecimientos se vuelven contra sus protagonistas, revelando la naturaleza del engaño.
Como siempre en sus mejores textos, Calderón engarza en La dama duende multitud de argumentos aún vigentes: de la decisión de doña Ángela de escaparse a las obligaciones de su viudedad para frecuentar la compañía de los hombres, lo que justifica y acentúa el clima erótico de ciertas escenas, al ánimo corrupto del criado Cosme que lo lleva a cometer pequeños latrocinios aparentemente disculpables. Este mundo de moral dudosa y libertaria se enfrenta a la cómica rigidez del tercer hermano, don Luis, vigía del decoro y la corrección, y eternamente frustrado en sus deseos vitales y amorosos.
Esta adaptación de La dama duende es respetuosa con las ideas de mistificación, arrojo y comicidad que emanan de un texto igualmente respetado, aunque reducido. Se ha preparado teniendo presentes no solo la versión del estreno de 1629 publicada en Madrid en 1636, sino otra publicada ese mismo año en Zaragoza y Valencia, mucho menos conocida, cuya tercera y última jornada muestra notables variaciones.
Pedro Víllora

COMENTARIO:
Hace ahora un mes que fallecía Miguel Narros, un peso grande de la escena española del que podemos leer más en elpaís.com y en elmundo.es entre otros sitios, convirtiéndose éste que hemos visto hoy en su último y delicioso montaje.
Muy divertido y a pesar de su longitud, entretenido y fácil de ver, con un desarrollo rápido y ágil, Narros ha sabido extraer de la visión más divertida de la comedia de Calderón añadiendo gestos y modos que han sido la clave del éxito de esta adaptación a mi modo de pensar. Lejos de limitarse a la simple interpretación de los textos aunque sin salirse de ellos  ha conseguido sacar de los actores los suficientes recursos cómicos para que la obra no decaiga en ningún momento, enriqueciéndola limpiamente, sin recargantes estridencias. El trabajo actoral ha sido impecable en su conjunto, destacando, por graciosos, Cosme y D. Luis, papeles interpretados por Iván Hermes y Marcial Álvarez, sin quedarse a la zaga Isabel, Mona Martínez.  
El vestuario y la escenografía, así como los interlucios musicales, sencillos pero trabajados, bonitos y eficaces. Un clásico donde los haya que me ha gustado mucho ver.


Sergio Peris-Mencheta




Foto de Pío Baruque de la representación de anoche. Podeís ver el resto de las fotos en olmedo.es

miércoles, 17 de julio de 2013

JULIO CÉSAR DE WILLIAM SHAKESPESARE DA COMIENZO AL 8º FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO


Viernes 19
Julio César
William Shakespeare
 
Hora: 23:00
Compañía: Metaproducciones
Dirección: Paco Azorín
Lugar: Corrala Palacio Caballero de Olmedo
Precio: 14 euros
Duración: 100 minutos


 
Elenco
Julio César: Mario Gas
Marco Antonio: Sergio Peris-Mencheta
Bruto: Tristán Ulloa
Casio: José Luis Alcobendas
Casca: Agus Ruiz
Decio: Pau Cólera
Metelo: Carlos Martos
Octavio: Pedro Chamizo 

 
Equipo artístico y técnico
Traducción: ÁNGEL-LUIS PUJANTE
Dirección y escenografía: PACO AZORÍN
Audiovisual: PEDRO CHAMIZO
Diseño de vestuario: PALOMA BOMÉ
Diseño de iluminación: PEDRO YAGÜE
Espacio sonoro: ORESTES GAS
Ayudante dirección: NIEVES PÉREZ-ABAD
Ayudante escenografía: JUAN S. DOMÍNGUEZ
Fotografía: DAVID RUANO


"Mi proyecto de puesta en escena de Julio César se remonta a 2006, cuando era director del Festival Shakespeare, un certamen que había comenzado su andadura un par de años atrás. Encima de la mesa teníamos muchos proyectos, procedentes de las compañías y grupos más dispares del país, así como un listado de proyectos propios que el festival quería poner en marcha, a modo de producciones propias. Entre ellos estaba este proyecto de Julio César, que pretendíamos representar seguido de Antonio y Cleopatra, la otra obra “romana” de Shakespeare, que es una continuación de la que nos ocupa. Por delante de este proyecto, se nos coló el estreno absoluto de una pieza inédita hasta entonces de Bernard-Marie Koltès: Le jours des meurtes dans l´hisotire d´Hamlet, obra que dirigí y que estrenamos en la edición de 2007 del Festival Shakespeare. Ahora, algunos años más tarde, retomo este proyecto, junto con las personas a las que ya involucré en su momento (Mario Gas y Sergio Peris-Mencheta) más un grupo de colaboradores que se suma al proyecto con una mirada renovada. Resulta una obviedad decir que Julio César es una obra de gran actualidad, puesto que todas las de los grandes genios en general, y de Shakespeare en particular, lo son por definición. Sin embargo, en el caso del título que nos ocupa, me gustaría destacar su conveniencia y oportunidad en el momento presente. Todos los expertos en Shakespeare coinciden en que el lenguaje de Julio César es tosco y directo, alejado seguramente de la riqueza estilística propia del dramaturgo inglés. Estoy convencido de que dicha austeridad verbal le confiere a la pieza una fuerza y una violencia poco común sobre el escenario. Me gustaría poner el acento de nuestro montaje precisamente en las palabras, en su fuerza poética y evocadora, y, de manera muy especial, en su capacidad provocadora, en su capacidad potencial para modificar el ánimo y alterar la conducta de quienes las escuchan. Una manipulación, la verbal, que casi siempre está al servicio del más fuerte, del que ostenta el poder, que casi nunca está al servicio del pueblo, es decir, de nosotros."
Paco Azorín
 
 
http://www.mariadiaz.eu/montajes.html
Inserto fotos extraídas del dossier completo de la producción que podéis ampliar visitando la página de María Díaz, jefa de prensa del Festival, a la que debemos la promoción de Olmedo allende nuestras fronteras, entre las altas esferas del gremio teatral, y a que nos visiten artistas tan conocidos a nivel nacional como estos.

http://www.mariadiaz.eu/montajes.html


COMENTARIO:
Mucho no voy a comentar del inicio del Festival con la propuesta de Paco Azorín sobre esta obra de William Shakespeare de la que quizá por el plantel de actores que traía esperaba algo más. Y no es que pueda decir que no me ha gustado como trabajan, porque en general han estado muy correctos, pero tampoco puedo decir que me hayan encandilado.  
En la primera mitad me ha costado bastante entrar, quizá por el tipo de obra, quizá porque no había nada en especial que me llamara la atención, aunque sí que es verdad que luego ha mejorado bastante en buena parte gracias al discurso de Marco Antonio, papel interpretado por el conocido Sergio Peris-Mencheta, rematado por un estremecedor baladro (palabra que ignorante de mi no conocía y que acabo de descubrir buscando sinónimos de grito porque no me apetecía poner grito) un estremecedor baladro, decía, de los de verdad, de los creíbles, que ha arrancado aplausos entre el público.
Sí que es verdad que esta obra me hace reflexionar sobre lo fina que es a veces la línea que separa lo justificable de lo condenable o lo cerca que está la gloria de ser un libertador de la condena de ser un traidor. La decisión de convertirse en juez y ejecutor en aras de un bien común es extremadamente arriesgada, máxime cuando se hace bajo la presión manipuladora de un entorno que sólo busca una herramienta para sus propósitos. La debilidad de los nobles la aprovechan los ruines y esto era así en la época del Bardo, sigue siendo así en la época actual, y dudo mucho que esto cambie porque la realidad es que en la obra los asesinos han acabado como traidores pero en muchos otros casos el cuento acaba bastante diferente. 
Bueno, al final, y no siendo de los mejores montajes que he visto, siempre es un placer ver en Olmedo a actores de la talla que hemos visto hoy, aprender palabras nuevas y reflexionar sobre aspectos  de la vida traídos a colación por una obra de teatro. Además los aplausos han sido generosos, ósea, que al público en general le ha gustado
Recuerdos para esa “Tempestad” que no pudimos ver terminar el año pasado por el diluvio que amenizó a mitad de la obra y que nos dejó a todos con las ganas porque aquel montaje del que Peris-Mencheta era el director sí que fue memorable. El actor-director agradecía hoy al cielo, después de los saludos finales, que le hubiera dejado terminar la obra sin llover, con un gesto que todos compartimos ya que a pesar de haber estado amenazando toda la tarde, al final nos ha dejado una noche fantástica. Ojalá nos aguante toda la semana.
 
 

PRESENTACIÓN DE OLMEDO CLÁSICO 2013

 

Aunque todos tenemos el folleto informativo en casa y la inmediatez del Festival presupone su conocimiento, no he querido dejar de subir la presentación del Festival el pasado viernes 7 de junio de 2013, en el patio del Palacio de Pimentel

 

En las fotos de Pío Baruque extraídas de la página de Olmedo.es podemos ver a varias caras muy conocidas y muy televisivas, como son los actores Tristán Ulloa, Marta Hazas, la bandolera más famosa, y Javier Veiga, todos ellos de primerísima fila en el panorama nacional y a los que podremos contemplar en el   Festival que nos ocupa.
 
Os dejo la nota de prensa tal cual,
 
 VIII Festival de Teatro Clásico en la Villa del Caballero, Olmedo Clásico, Olmedo Clásico, que se desarrollará este año del 19 al 28 julio. En él se acogerán doce espectáculos a cargo de doce compañías diferentes,

el Congreso Internacional El patrimonio del teatro clásico español: actualidad y perspectivas,

el VIII Curso de Análisis e Interpretación para Actores «Fernando Urdiales»,

así como dos exposiciones fotográficas a cargo de Pío Baruque Fotógrafos y Luis Laforga.

La inauguración tendrá lugar en la Corrala del Palacio del Caballero de Olmedo con un espectáculo de la Compañía Metaproducciones: Julio César, de William Shakespeare. El sábado llegará la Compañía de Miguel Narros, con La dama duende, de Calderón de la Barca, que dirige el propio Miguel Narros. El domingo, los más pequeños podrán disfrutar con la compañía Claussic Teatro y su visión de la obra de Miguel de Cervantes: El Quijote, la historia secreta; por la noche, le toca el turno a Ron LaLá Teatro, con su propuesta escénica Siglo de Oro, siglo de ahora (Folía), bajo la dirección de Yayo Cáceres. El lunes, La Cantera Producciones Teatrales llegará con su montaje escénico El rey Perico y la dama tuerta, de Diego Velázquez del Puerco, bajo la dirección de Juan Dolores Caballero. El martes, la compañía El Óbolo traerá A secreto agravio, secreta venganza, de Calderón de la Barca, bajo la dirección de Lino Ferreira. El miércoles intervendrá la compañía de José Maya con La mujer por fuerza, de Tirso de Molina, con versión de Amaya Curieses y dirección de José Maya. El jueves es para Micomicón, con La dama boba, de Lope de Vega, bajo la dirección de Laila Ripoll. El viernes subirá al escenario CulturArts Generalitat con El rey Lear, de William Shakespeare, bajo la dirección de Ximo Flores. El sábado continuaremos con Secuencia 3, que pondrá sobre nuestras tablas El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, en versión de Eduardo Galán bajo la dirección de Mariano de Paco. La tarde del domingo también la dedicaremos al teatro en familia con la puesta en escena de Julia, un viaje teatrásico, por la compañía Teatro Clásico de Sevilla y con la dirección de Julio Fraga. Por la noche, cerrará esta fiesta teatral El Brujo con la puesta en escena de El Lazarillo.

En el marco del Festival de este año, del 22 al 25 de julio, en el Centro de Artes Escénicas San Pedro, se desarrollará el Congreso Internacional El patrimonio del teatro clásico español: actualidad y perspectivas, que contará con la participación de un centenar y medio de expertos de primera fila procedentes de una cincuentena de centros de investigación e instituciones teatrales de más de diez países. El encuentro, cuyo Comité Científico está presidido por Víctor García de la Concha (ex director de la RAE y actualmente al frente del Instituto Cervantes), se configura como el más importante de los celebrados en la última década sobre una materia que otorga a la cultura española gran relevancia en todo el mundo, y facilitará las relaciones y cohesión de los estudiosos e investigadores que componen los proyectos de I+D integrados en el macroproyecto Consolider TC / 12 (Patrimonio teatral clásico español. Textos e instrumentos de investigación).

Además de las numerosas comunicaciones y presentaciones de proyectos, libros y páginas web programadas, el congreso acogerá dos conferencias plenarias y ocho mesas de debate directo sobre las cuestiones principales que plantea el presente y el futuro del teatro clásico español: su lugar dentro del patrimonio cultural español, sus conexiones internacionales, los estudios en el ámbito del hispanismo, los planes de edición, la puesta en escena, su explotación cultural y económica, las nuevas herramientas para su conocimiento y divulgación, etc. La reflexión sobre todos estos aspectos permitirá hacer un balance sobre la recuperación del teatro clásico llevada a cabo en los últimos tiempos y fijar nuevos objetivos.

Las VIII Jornadas sobre Teatro Clásico, que año a año organizan la Universidad de Valladolid y Olmedo Clásico, han sido programadas en esta edición aprovechando las sesiones principales del Congreso internacional.

El VIII Curso de Análisis e Interpretación «Fernando Urdiales» tendrá como directora aEsther Pérez Arribas, quien impartirá clases de Interpretación y técnica del verso. Rosario Charro, profesora de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, se encargará de las clases de Espacio Escénico e Indumentaria; y Germán Vega, catedrático de Literatura Española de la Universidad de Valladolid y director de las Jornadas, introducirá a los alumnos en el contexto del teatro español del Siglo de Oro. En esta ocasión, el texto de referencia para trabajar será El gran mercado del mundo, de Calderón de la Barca.

Dos exposiciones completarán la oferta cultural del Festival: Sembrando a los clásicos, de Pío Baruque Fotógrafos, un recorrido por la anterior edición del Festival, y Fernando Urdiales. Puro Teatro, deLuis Laforga, un homenaje a la figura del Director de Teatro Corsario y Codirector de Olmedo Clásico desde los ojos de un gran maestro de la fotografía, recientemente fallecido.

El festival cuenta con un presupuesto de 240.000 €, y ha sufrido un aumento de 40.000 € con respecto a la anterior edición.

De isquierda a derecha Germán Vegas, Augusto Paramio Nieto, Benjamín Sevilla, Mercedes Fernández, Jesús Julio Carnero, José Ramón Alonso Peña, Marta Hazas, Javier Veiga, Mariano de Paco, Francisco Azorín, Yayo Cáceres y Tristán Ulloa

A la presentación del Festival acudieron el Presidente de la Diputación Provincial D. Jesús Julio Carnero, el Director General de Políticas Culturales D. José Ramón Alonso Peña, el consejero técnico de la Subdirección General de Cooperación Cultural con las CCAA Augusto Paramio Nieto, el Alcalde de Olmedo, Alfonso A. Centeno, la Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Olmedo, Mercedes Fernández, los codirectores del Festival,Benjamín Sevilla y Germán Vega, y los representantes de las compañías de Julio César, D. Francisco Azorín (director) y Tristán Ulloa (actor), de El caballerode Olmedo, su director D. Mariano de Paco, y los actores Marta Hazas y Javier Veiga. Por último Yayo Cáceres director de Ron Lalá, cuya compañía se ha alzado con un Premio Max en esta última edición.




 
 

Fecha, hora y "otros..."

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