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martes, 5 de marzo de 2013

NUEVO CERTAMEN DE BANDAS PROCESIONALES "CIUDAD DE OLMEDO"








Tercer certamen que organiza la Agrupación Musical Oración del Huerto de Olmedo, para todos los amantes de las bandas procesionales para el próximo sábado 16 de marzo a las 5 de la tarde, comienza en la Plaza de Santa María y en pasacalles llegarán a la Corrala del Palacio del Caballero, donde dará comienzo el concierto a las 6 de la tarde.

En esta ocasión, las bandas participantes en este encuentro, serán:

lunes, 25 de julio de 2011

LAS MUJERES DE SHAKESPEARE


Tercera vez que Rafael Álvarez, El Brujo visita Olmedo (la 1ª en el 2007 con Los misterios del Quijote o el ingenioso caballero de la palabra, la 2ª en el 2008 De místicos y pícaros, ) esta vez con un espectáculo de reciente estreno, que aunque en la misma línea de todos sus espectáculos sigue batiendo los records de taquilla y arrancando la carcajada y el aplauso de todos los asistentes, demostrando una vez más el dominio que este juglar de las palabras tiene del público.  Rafael Álvarez  comenzó dedicando esta actuación  a Fernando Urdiales, lo que el público  agradeció con el primer aplauso.
No faltaron sus recurrentes alusiones  a los organizadores y patrocinadores de la función, las puyas a uno  u otro partido ni las alusiones al público de otros festivales, midiendo al público y llevándolo a los tercios que más le convienen, en un alarde de una técnica que domina como pocos. El brujo sabe meterse a los espectadores en el bolsillo y pocos son los que, aún opinando que tiene  momentos más repetitivos y otros en los que cae un poco, no reconocen a Rafael Álvarez como un auténtico maestro en su género. Y digo su género, no como la categoría teatral propiamente dicha, que no entiendo tanto como para saber catalogar lo que éste hombre hace, sino como calidad única, propia del brujo, de desarrollar un espectáculo tal y como lo hace. Con éste son cuatro los montajes que le conozco y aún siendo distintos, se desarrollan de la misma manera, por lo que se me antoja creador de su propio género, o subgénero, técnica o subtécnica, que no sé si alguien lo ha definido ya, pero al que se le podría llamar perfectamente "brujismo".


En esta ocasión analiza a Shakespeare y su obra a través de algunas de sus protagonistas, contando como único acompañamiento con el violín y moviéndose por un escenario en el que se pueden ver una  mesa, una butaca y dos atriles. El actor nos desgrana "particularidades" de los textos según su propia interpretación de ellos, y descubriéndonos giros que él se ha planteado sobre lo que el autor quiso decir en determinados pasajes.

En conclusión, El Brujo consigue llenar la Corrala, las casi 900 plazas de aforo que tiene, y mantiene el nivel de anteriores montajes poniendo broche final a una edición variada y densa, que en general ha gustado a los abonados, los que en definitiva podemos opinar con criterio de la totalidad de las obras.

Fotos de Pío Baruque
Domingo 24
Las mujeres de Shakespeare
Wiliam Shakespeare
Hora: 22:30
Compañía: Gestión y Producción Bakty
Versión y dirección: Rafael Álvarez, El Brujo Web el brujo.es
Lugar: Corrala Palacio del Caballero
Precio: 13 euros
Duración: 80 minutos
De Shakespeare se ha dicho todo. Pero, como ya se sabe, Shakespeare se sale, reserva siempre algún descubrimiento nuevo para el oído atento y curioso de sutilezas. En la exploración del sentido y el juego de su sonido, esta es mi primera comunión. He seguido el rastro de un pontífice de la “bardolatría” –tal vez uno de los pocos vivos todavía hoy–, un sabio que dedicó su vida al estudio de la obra de Shakespeare: el crítico norteamericano Harold Bloom, autor de un libro imprescindible sobre el universo Shakespeare: La invención de lo humano.

Yo quería hacer un espectáculo diferente, pero estando de vacaciones en el Caribe me salieron al paso las mujeres de Shakespeare. Me prendé de Rosalinda (Cómo gustéis), de su ingenio triunfante, de su luz y de sus respuestas; de Catalina (La fiera domada), de Beatriz (Mucho ruido y pocas nueces) y de Julieta, tan sublime que te hace sentir culpable de albergar cualquier sentimiento de ironía (por la edad, se entiende) o de escepticismo frente a la inocente plenitud absoluta del amor romántico. En fin, las amo. Y pienso que no es difícil amarlas si se las conoce. También amó Shakespeare la belleza oscura de su enigmática “Dama de los sonetos”. ¿Quién era?

Desde el Caribe se agrandan los ecos de ese viejo misterio que, al parecer, convirtió a Shakespeare en una autoridad mundial en temas de cuernos. Pero el genio no tiene sexo: Shakespeare exploró la conciencia femenina a sabiendas de su mayor sabiduría, perspicacia y sentido de la realidad, frente al instinto elemental, básico y simplón del macho narcisista. En esta era de cambio de paradigma –y a ver si ya viene de verdad, de una vez, el cambio– resulta interesante esta reflexión. Patriarcal, ambivalente, homosexual, bisexual, feminista o femenino, Shakespeare no es fácil de atrapar. Con todas ellas –de las mujeres víctimas de tragedia, solo Julieta las representa– espero jugar, gozar y reír en las fauces del fin de una época. Saludos a la que viene: ellas. Ya se levanta… ¡el telón!

Elenco:
Actor solista: Rafael Álvarez, El Brujo
Violín: Javier Alejano

domingo, 24 de julio de 2011

MACBETH




Sábado 23
William Shakespeare
Hora: 23:00
Compañía: Ur Teatro
Versión y dirección: Helena Pimenta
Precio: 13 euros
Duración: 105 minutos
Una obra de siempre, una de las más grandes tragedias de Shakespeare, que nos proponemos servir al público de hoy con imaginación, rigor y compromiso. Una nueva mirada, necesariamente profunda, a la historia de este héroe convertido en villano que es Macbeth. Su periplo de ascensión y caída, guiado por una ambición desmedida, nos concierne.
Macbeth, en su alocada carrera contra la incertidumbre que supone el vivir, no sólo se destruye a sí mismo y a cuanto le rodea, sino también la ilusión que impulsa a la humanidad a ponerse en pie cada día, negociando con dignidad con nuestra vida mortal. Elegir ser un canalla puede parecer más rentable, desde un punto de vista práctico, que elegir ser honesto. Shakespeare nos abre una ventana a través de la cual contemplamos cómo operan los mecanismos del mal, y espera que saquemos nuestras propias conclusiones.
La siempre poderosa palabra shakespeariana se alía, en esta ocasión, con composiciones de la ópera de Verdi del mismo título, interpretadas por el Coro de Voces Graves de Madrid y, con otros temas creados por el director musical del espectáculo, Iñaki Salvador, en un diálogo que contribuirá a dar cuenta del contraste de atmósferas, emociones y sentimientos que pueblan esta magnífica obra.
Elenco:
Macbeth: José Tomé
Lady Macbeth: Pepa Pedroche
Duncan / Macduff: Óscar S. Zafra
Banquo / médico: Javier Hernández-Simón
Ross / asesino:Tito Asorey
Malcom: Belén de Santiago
Lady Macduff / enfermera: Anabel Maurín

sábado, 23 de julio de 2011

DONDE HAY AGRAVIOS NO HAY CELOS

Viernes 22
Donde hay agravios no hay celos
Francisco de Rojas Zorrilla
Hora: 23:00
Compañía: Mefisto Teatro
Versión y dirección: Liuba Cid
Lugar: Corrala Palacio del Caballero
Precio: 13 euros
Duración: 95 minutos
El aristócrata don Juan y el servil y torpe criado Sancho llegan a Madrid de noche, buscando la casa de don Fernando de Rojas, con cuya hija se ha prometido el galán a través de un retrato. Ante las puertas de la casa, Sancho confiesa a su amo que el retrato que ha entregado a la joven es el suyo y no el de su amo. Al llegar ante la fachada, ven a un desconocido descolgarse desde el balcón; de inmediato, don Juan sospecha de la infidelidad de doña Inés y propone a su criado Sancho intercambiar sus identidades, ya que el equívoco del retrato facilitaría averiguar la verdad de los hechos. Se presentan así, don Juan como criado y Sancho como don Juan.
Entre las paredes de la casa de don Fernando se encuentran los personajes relevantes de un tempestuoso pasado, que incluye la muerte violenta del hermano de don Juan a manos de un desconocido, que resulta ser don Lope, sobrino de don Fernando, quien también pretende a doña Inés, y que en el pasado estuvo implicado en la fuga deshonrosa de doña Ana, hermana de Don Juan. Sancho –ahora en el rol de don Juan– requiebra a Inés de manera grotesca; pero la dama es por el criado (es decir, el auténtico don Juan) por quien siente un extraño y sorprendente afecto. El agravio de don Lope y don Juan acaba en un duelo de espadas; pero finalmente, ante todas las explicaciones, se da por zanjada la situación y el agravio queda satisfecho. Todos los personajes se ven inmersos en una confusión que termina por aclararse: don Lope y doña Ana concilian su amor, y doña Inés y don Juan, ya descubierta su identidad, sellan su pacto de amor.
Estrenada en 1636, esta obra fue de las más representadas en vida del autor, y de las más imitadas tras su muerte. La traducción más conocida fue la famosa Jodelet ou le maître valet, de Paul Scarron, que hizo célebre al cómico francés al que artísticamente se le conocía por nombre del papel que interpretó: Jodelet, el criado. Su estreno fue en 1643, y su publicación en 1645.
Elenco:
Don Juan de Alvarado: Vladimir Cruz
Sancho, criado: Mauricio Rentería
Don Lope de Rojas: Rey Montesinos
Bernardo, criado de don Lope: Luis Castellanos
Doña Inés de Rojas: Claudia López
Don Bernardo, padre: Ramón Ramos
Beatriz, criada: Dayana Contreras
Doña Ana de Alvarado: Yeye Báez


sábado, 14 de mayo de 2011

CIRCOLMEDO 2011 - PRIMERA JORNADA

Y llegó CIRCOLMEDO, la IV Muestra de Artes Circenses, donde durante los días 13, 14 Y 15 de mayo podremos disfrutar grandes y pequeños de talleres, pasacalles, mercado de artesanía, gala de circo con artistas venidos de Francia o los Paises Árabes, espectáculos en la calle, encuentro de malabaristas y zancudos. Podéis ver la noticia de la presentación, el pasado miércoles en el palacio de Pimentel, en ABC.es, La Voz de Medina Digital.com, El Norte de Castilla.es, El Norte de Castilla fotos,

Y la cita comenzó antes que ningún año, a las 11 de la mañana, con una actuación en exclusiva para los alumnos del Colegio Público Tomás Romojaro con un estreno del espectáculo “Acrópatas” donde se acercaron diversos números circenses a los más pequeños, que disfrutaron de lo lindo, sobre todo cuando los artistas sacaron “voluntario” a su profesor de música, Luis, al que los niños adoran.


Ya por la noche, en La Corrala del Palacio del Caballero, la gala abierta reunió 7 actuaciones, que salvo la excepción de “Nai”, artista vitoriano experto en malabares con pelotas que obsequió su actuación de manera desinteresada, son pertenecientes al colectivo “La Luz de las Delicias", un espacio de artes escénicas en Las Delicias de Valladolid que desde hace aproximadamente año y medio, desde enero del 2010, forma parte del proyecto de la Asociación “Estarivel”, ( facebook de la Luz de las Delicias, y  facebook de Estarivel ) y que hace talleres de acrobacias, malabares, danza vertical, telas, trapecios, etc, desde el nivel de iniciación. 2 días a la semana se hacen talleres de niños, en grupos de 4 a 6 años y de 6 a 10 años, con una cuota mensual en torno a los 15 €. También organizan espectáculos y eventos, procuran que no pasen 15 días antes del próximo, que suelen ser los domingos por la tarde, en el mismo espacio donde entrenan.

Los artistas que nos mostraron sus espectáculos anoche son:

1. “Diez”, malabares de pelotas
2. “Dani”, diábolos
3. “Cris”, la única fémina, Clown
4. “Rubén”, bici acrobática
5. “Nai”, malabares de pelotas
6. “Uno + uno + el de antes”, malabares de mazas luminosas,
7. “Sin los pies en la tierra”, danza vertical



La anécdota de la noche la protagonizaron los aspersores, programados para las 4 de la mañana, pero desprogramados por el corte de luz tras la tormenta del día anterior. Yo que estaba en la zona verde afectada me quedé con ganas de ver el final de número de “Nai” un poco deslucido por el incidente, aunque podemos ver más cositas suyas en su canal de youtube. Me estaba gustando…. También me gustaron mucho Rubén y sus acrobacias con la bici y la danza vertical como novedad. El número de las mazas fosforescentes muy llamativo.

sábado, 3 de julio de 2010

VIII EDICIÓN DE FOLKMEDO



Una buena amiga me hace de Pepito Grillo y me manda el enlace sobre la campaña contra la trata de personas "Corazón Azul" que está promoviendo UNODC.
He puesto el logo del Corazón Azul fijo en la columna de la izquierda, enlazado con su página, por si quieres informarte. La trata de personas es un problema totalmente de actualidad por mucho que nos pueda parecer en este primer mundo que la exclavitud ya no existe. Me parece una muy buena causa para difundirla en el blog, donde nunca lo he hecho, aunque para todo siempre hay una primera vez, así que con vuestro permiso.



Hoy sábado, a las 22:30 la localidad de Olmedo acoge en la Corrala Palacio del Caballero, el VIII Festival de Música Folk Celtibérica Folkmedo. El precio de las entradas es de 2,50 €, y se pueden adquirir en el mismo recinto desde las 10 hasta las 14 horas y de las 16 hasta las 22:30 h.

Este año el festival acoge al grupo de música tradicional de Olmedo, No solo folk y Pan de Centeno y a la agrupación madrileña Hexacorde, que actuará con la vallisoletana Vanesa Muela.

No solo folk/Pan de Centeno
Grupo de Olmedo, unión de generaciones, he ahí ese nombre tan extenso, nace de la ilusión de unos jóvenes de tocar música tradicional, respetando la esencia de la cultura folklórica de los pueblos españoles. Ciertamente, desde que los más mayores del grupo fueran esos jóvenes han pasado más de 20 años, y en la actualidad, otros jóvenes se han unido a esa ilusión, ahora también interpretando canciones importadas de México o Cuba... Cuentan con una amplia gama de voces e instrumentos.... Su historia, aún se está escribiendo... porque como alguien dijo: "Todo lo que está cargado de tradición, está cargado de futuro"... Como este grupo, tradición y futuro, generación tras generación.

Hexacorde
La banda madrileña Hexacorde se crea en Madrid, en el año 2000, reuniendo a músicos con varios años de experiencia en diversas agrupaciones y proyectos íntimamente relacionados con el folk y con la música tradicional.

El motivo de la creación de este grupo viene dado por el interés de sus integrantes en buscar una nueva sonoridad y con arreglos innovadores sobre los que recrear y dar a conocer el inmenso repertorio tradicional de la música de Castilla León. Sin embargo, y pese a que algunos músicos de Hexacorde provienen de agrupaciones de música netamente tradicional, el planteamiento era buscar un sonido nuevo con arreglos los suficientemente atrevidos como para que marcasen una clara intención renovadora pero conservando al mismo tiempo los elementos musicales que caracterizan a la música tradicional castellana.

Los temas resultantes conservan los elementos musicales que caracterizan a la música castellana, conformando al mismo tiempo un nuevo repertorio a base de entradillas, brincaos, jotas, ajechaos, polkas, pasodobles, fox-trot, pasacalles, titos, bailes de rueda, etc.

Hexacorde y Vanesa Muela.
Vanesa Muela y Hexacorde comienzan a trabajar juntos de manera complementaria desde principios de 2006, y manteniendo cada cual su trayectoria por separado. El extenso currículum de la vallisoletana en trabajos de investigación folklórica y sobre los escenarios de música tradicional, se suman al estilo renovador y folk de Hexacorde para dar lugar a una propuesta nueva.

Desde 2006, la colaboración entre Vanesa Muela y Hexacorde se ha mantenido, y se ha plasmado en el segundo disco de la banda, Desbarates (2008).

miércoles, 14 de abril de 2010

NUEVA EDICIÓN DE CIRCOLMEDO

PROGRAMACION

Viernes 7 de mayo.
18:00 h. IV Encuentro de malabaristas. Llegada de los Participantes El IV Encuentro de malabaristas y zancudos.
20:00 h. Espectáculo de magia, organizado por la ruta de la magia de Caja España. Luis Joyra ofrece un espectáculo cargado de intriga, misterio y diversión. Un show de magia con humor, participación, grandes ilusiones y efectos espectaculares. El resultado es una magia personal, muy divertida y de gran calidad. Lugar: Centro de Artes Escénicas San Pedro.

22:00 h. Espectáculo de percusión y fuego a cargo del grupo Sassandra.
Espectáculo en el que el público viajara a un peculiar bosque en que se sucederán las sorpresas. El grupo local de percusión acompañado de malabaristas y zancudos de la A.J Jaleo Animado, nos mostrara una trepidante historia.
Lugar: Corrala Palacio Caballero de Olmedo.

Sábado 8 de mayo.
11:00 h. Apertura del Mercado de Artesanía.
Lugar: Corrala Palacio del Caballero.

12:00 h. a 14:00 h. y de 17:00 h. 18:30 h.Escuela de circo, a cargo de El Gran Rufus.

La escuela de circo acercará a todo el público la práctica de malabares, equilibrios y acrobacia. Una divertida escuela destinada a alumnos de todas las edades.
Lugar: Corrala Palacio del Caballero.


12:00 h. Taller de manualidades a cargo del Grupo Taco-Tic.
Crea tu propio recuerdo del circo, elabórate un broche o collar en forma de zapato de payaso, un zancudo o una estrella.
14:00 h. Animación a cargo del grupo Danza y Fusión.
Lugar de Salida: Corrala Palacio del Caballero.

19:00 h. Espectáculo de circo Tres delicias a cargode la Compañía Chimichurri.
Los Chimichurri son un referente de calidad y buen humor, cosechando infinitos aplausos y buenas críticas con cualquiera de sus espectáculos. En ellos, la regla general es la originalidad, el buen humor y una fuerte presencia de variadas técnicas circenses.
Sinopsis:
Tres delicias es una receta que generalmente lleva como base el arroz, el plato en sí nada tiene que ver con este espectáculo de circo, sin embargo, aún así, y con todo… si lo que desea es la receta, tenga a bien seguir los siguientes consejos: compre los ingredientes, cocínelos a gusto el tiempo necesario, guarde en un tupper con tapa las sobras en la nevera, no se deje a la abuela en casa, no cotillee con los vecinos y después de la siesta acérquese a ver a estos artistas, son agradables y sorprendentes, son veloces y divertidos, y como usted intuye casi coherentes. Buscan liberar belleza atrapada en ciertas sutilezas, el humor como bandera y una sonrisa sincera, equilibrios, acrobacias, contorsiones, malabares, todo para todo tipo de público.
Lugar: Corrala Palacio del Caballero.

20:30 h. Cierre del Mercado de Ocio

22:00 h. Gala de Circo.
El sábado por la noche disfrutaremos de una gran gala de circo, donde veremos las más complicadas disciplinas de circo clásico y moderno. Envuelto en la magia de la noche, nuestra córrala se convertirá en una gran pista de circo, donde los artistas mostraran sus mejores trucos y superaran “el más difícil todavía”

Guiados de la mano de Los Hermanos Infoncundibles un divertido dúo de artistas que a través de la música y el humor nos presentaran grandes números de aro, a cargo de la compañía Circodedos, malabares múltiples a cargo de Debakle, cintas aéreas por Germán Caro, báscula coreana por la Compañía Basculatrix.
Precio: 2 €
Duración: 80 minutos
Venta de entradas: El mismo dia en El Palacio Caballero de Olmedo.
Se puede adquirir la entra conjunta con reserva de espacio para el espectáculo de magia al precio de 4 euros.
Lugar: Corrala Palacio del Caballero.

00:00 h. La asociación cultural Olmedorock presenta al grupo de ska-fusión La Familia Iskariote.
La asociación se decide por contar con esta agrupación para mostrar otras alternativas de música y confiando en la trayectoria musical de la banda.

Sin lugar a dudas el ritmo de sus melodías no dejara inmóvil a nadie.
La Familia Iskariote que actualmente esta trabajando en un nuevo disco nos presentara alguno de sus recientes temas.
Duración: 90 minutos
Lugar: Patios de San Pedro.

Domingo 10 de mayo.

11:00 h. Apertura del Mercado de Artesanía.

13:00 h. Payaseando infantil.
Actividad basada en la concentración de niños y no tan niños que se animen a disfrazarse de personajes circenses y quieran disfrutar de un divertido pasacalles lleno de alegría y sorpresas.
ÇLugar: Corrala Palacio del Caballero.

13:30 h. Pasacalles a cargo de Taco-Tic.
Pasacalles musical lleno de color, dirigido a los más pequeños conducido por el carromato de una compañía de circo en decadencia, que intenta sobrevivir con actuaciones callejeras. Sus personajes, el lanzador de cuchillos, el domador, el forzudo, la mujer barbuda y la equilibrista, se esfuerzan para que alguna vez les salga bien su número. El esfuerzo es increíble y el resultado divertido.
Duración: 40 minutos.
Lugar de Salida: Palacio Caballero de Olmedo.

17:00 h. Magia. El Ayuntamiento de Olmedo y la Red Provincial de Teatros presentan a Fernando Arribas, que pondrá en escena su espectáculo Astromagia.

Sinopsis: Un show creado en el año internacional de la astronomía y que relaciona los juegos de prestidigitación con los planetas, los astros y las constelaciones. El tipo de magia que contiene es hablada y participativa, e incluye desde magia de cerca, proyectada en una pantalla a la par que se ejecuta, magia manipulativa y magia ilustrativa.
Duración: 60 minutos
Precio: General 2 €
Lugar: Centro de Artes Escénicas “San Pedro”.
Venta anticipada: Palacio Caballero de Olmedo.

19:30 h. Espectáculo a cargo de Los Herreritas.
The Flamingo's es un espectáculo de circo para toda la familia, donde los malabares el humor y los monociclos son las herramientas de los artistas para meterse al público en el bolsillo.
Sinopsis: Por fin después de toda una vida llevando el circo por todo el mundo The Flamingo's vuelven por primera vez, ridículos, rancios, pasados de moda y de dudoso buen gusto, ellos a pesar de su experiencia son incapaces de reconocer donde esta el verdadero talento y no solo eso encima lo quieren ocultar. Acuerdos y desacuerdos harán que sobre la marcha la función no se pare y aquí no ha pasado nada, o si.
Duración: 60 minutos
Lugar: Corrala Palacio del Caballero.

20:30 h. Cierre del Mercado de Ocio.


INFORMES DE LAS COMPAÑÍAS 
Luis Joyra.

Magia – Humor.
Burgos.
http://www.magojoyra.com/
Artista nacido en Baracaldo, afincado en Aranda de Duero y de profundas raíces salmantinas, ajeno a las modas dentro del mundo mágico, ha buscado su propio estilo como artista. Actúo por primera vez en el Hotel Ercilla de Bilbao a la edad de trece años. Actualmente Luis Joyra, además de haber trabajado en el extranjero y de pasear su show por distintos escenarios de la península en los que cada día es más reclamado y aplaudido, ha intervenido en diversas televisiones locales, autonómicas y nacionales.


Sassandra.
Olmedo. Valladolid.
Sassandra nace bajo las primeras capas del suelo castellano, en lo profundo de la tierra y donde la materia conserva su significado primigenio, principio de todas las cosas oculto unos pocos metros bajo nuestros pies y bajo pies asiáticos, americanos, oceánicos y, por supuesto, africanos. Mismo principio: bastaría con rascar un poco la corteza terrestre para que todas las diferencias del mundo se esfumaran gaseosas.

La percusión mandinga clava sus raíces en el firme y las hunde hasta el común denominador de los pueblos para expresar un mensaje universal: la alegría, el ritmo y la fuerza. La música que produce el sonido limpio y seco que nace del golpeo de pieles animales, la conjunción de polirritmias tan ricas que hasta hace poco resultaban incomprensibles en el asfaltado suelo occidental, el baile de pies desnudos que mantienen su contacto con el origen.
Desde hace ya unos cinco años un grupo de olmedanos y pucelanos tocan sus canciones y las bailan alegres sobre el mundo. Desde 2006 este grupo se llama Sassandra.


Escuela de Circo. El Gran Rufus.
Valladolid.
El principal objetivo es dar a conocer las diferentes artes circenses al público en general para que todos puedan probar sus aptitudes personales. En poco tiempo podrán conseguir nuevas y sorprendentes habilidades. Se trabajaran malabares con pelotas, mazas, palo chino, diábolo y plato chino. Se harán ejercicios individuales, en pareja y en grupo. Los equilibrios son de cuatro tipos: monociclo, rulo, bola de equilibrio y cable. La acrobacia comenzará con ejercicios de suelo: volteretas, ruedas laterales, saltos… para dar paso a los saltos en minitrampolín (verticales, giros, mortales, etc.)
Asociación Cultural Tic Taco.
Olmedo. Valladolid.
Esta Asociación Cultural nace de un taller de zancos donde un grupo de jóvenes despierta su pasión por la animación.

Durante sus ensayos comienzan a descubrir sus facetas artísticas y cómicas y deciden realizar algún pequeño espectáculo y pasacalles siempre de manera altruista y co el único fin de divertir y divertirse.
En Olmedo-Actua Circolmedo 2007, muestran un espectáculo en clave de humor donde dan a conocer a una familia circense no tan hábil como se vende, “Les Tortellini”.
En esta ocasión vuelven con una pasacalles musical lleno de color, dirigido a los más pequeños conducido por el carromato de una compañía de circo en decadencia, que intenta sobrevivir con actuaciones callejeras. Sus personajes, el lanzador de cuchillos, el domador, el forzudo, la mujer barbuda y la equilibrista, se esfuerzan para que alguna vez les salga bien su número. El esfuerzo es increíble y el resultado divertido.


A. C. Danza y Fusión.
Olmedo. Valladolid.

Madrid.
La compañía Chimichurri, nace a principios del año 2000 en Madrid, España. Desde entonces vienen recorriendo toda la Península Ibérica, sendos parajes de la Patagonia Argentina; y pinceladas sobre el paisaje de Italia.


Desde sus comienzos, los Chimichurri son un referente de calidad y buen humor, cosechando infinitos aplausos y buenas críticas con cualquiera de sus espectáculos. En la actualidad, cuentan con tres espectáculos diferentes, todos de pequeño formato. En ellos, la regla general es la originalidad, el buen humor y una fuerte presencia de variadas técnicas circenses.

Sus tres integrantes, todos licenciados de la Escuela de Circo Carampa de Madrid, y eternos estudiantes de teatro, han conseguido abarcar un gran abanico de recursos y conocimientos, tales como el malabarismo, el equilibrismo, las acrobacias, las técnicas aéreas, el contorsionismo, la pantomima, el teatro y el clown.








GALA DE CIRCO
Presentada por los  Infoncundibles:








Tenerife.
Compañía de danza y teatro aéreo que nace en 2006 en Tenerife. Provenientes del mundo del deporte, la danza y la publicidad se lanzan a la creación de propuestas artísticas que conjuguen los elementos de circo con la narración de historias conmovedoras y llenas de metáforas.


Como producciones propias cuentan en su haber: Cosmos, una espectáculo de danza vertical y video creación, Al vacío danza vertical sobre fachada, Trakatá, espectáculo de danza teatro en el que se unen las técnicas circenses de acrobacia del suelo y acrobacia aérea en telas y Miel danza aérea en dúo.


Cintas Aéreas.
Decide estudiar en los talleres para profesionales del circo en el marco del “Circo del Mundo” - Chile (1998).

Al terminar dicha formación viaja a La Habana donde durante dos años cursa formación de artes circenses en la Escuela Nacional de Circo.
Su viaje continua por España, donde sigue su formación en diversos cursos:

- “ Equilibrios y Propulsiones”. Arián Miluka. ESAC
- “ Tespis”. Taller de artes escénicas. Andrés del Bosque.
- “ Cintas Aéreas” Stephane Bernier. Compañía Tout Fout to Fly. Francia
- “Seguridad, reglamentación e instalaciones de aparatos de circo. APPC - Central del Circ. Thomas Louriaux
Entre final del año 1999 y principios del 2000 participa en el espectáculo “Zirco Zita” del Circo el Mundo de Chile.
Posteriormente, ya en España, integra la compañía “Au Ments” con el espectáculo “El Viatge Tarambana”, creación que forma parte de la red de Teatro Alternativo de Madrid y del Festival Internacional “Teatro a mil” de Santiago de Chile (2001).
En el año 2003 participa en la creación de la compañía de circo “Kanbaihota Troupe”, con la que estrena tres espectáculos, el ultimo de ellos dirigido por Alain Veilleux.
Posteriormente, en 2007, forma la compañía de circo “ Cruzando el Charco” con la estrena del espectáculo “Gran Circo”. Realizan una gira con 24 funciones por diferentes localidades de Chile. A su vuelta en 2008, “ Gran Circo” es programado en diferentes festivales de la península. El mismo año una parte de los integrantes viajan a México para participar en el Festival Internacional de Teatro de Calle “Rodará” y el Centro Nacional de Artes de Ciudad de México.
En septiembre del 2009 trabaja como (reager) jefe técnico del montaje Crece 09 del Teatro Circo Price.
Con su numero individual, “Nostalgia Aérea”, ha participado en diversos festivales como el TAC (Valladolid), Festa di Strada, Ibla Búsker - Sicília y muchos más cabarets entre Madrid y Barcelona. En enero del 2009 es invitado a participar con la pieza: “…los hilos de que cuelgan mis maneras…” en el Espacio del Circo Nacional de Cuba.


Báscula Coreana.
Circomsom
Malabares Múltiplos:
Alicante.
La Compañía de Circo La Debacle nace en Alicante a mediados de 2009. Tras más de diez años formándose y trabajando en diferentes escuelas y compañías profesionales, es en la asociación de malabaristas y circo Donyet Ardit donde se forja una gran amistad entre sus miembros y surge la ilusión por comenzar a trabajar juntos.

Fruto de la pasión por el circo que comparten sus tres artistas y su extensa experiencia, deciden unirse y crear su propia compañía, nace así, la Compañía de Circo La Debacle.
En abril de 2009 empiezan a trabajar en la creación de "Pulsaciones", primer número de La Debacle y principal impulsor para lanzarse a la aventura de la producción artística. Pulsaciones se estrena en la gala del VI Encuentro Internacional de Malabaristas y Circo de Alicante, celebrada a finales de septiembre de ese mismo año.
Tras el rotundo éxito del estreno La Debacle dedica todo su tiempo a la creación de 2πr, su primer espectáculo de gran formato.


Concierto A.C Olmedorock
La Familia Iskariote comienza su andadura en la primavera del 2001, con cuatro componentes (Noko como ideólogo e impulsor del proyecto) y el punky nombre de “Comando Volkete”. Al poco tiempo ya se habían incorporado otros cuatro miembros más otros dos en la sombra y ya se llamaban “La Familia Iskariote”.


Con esta formación y todas las ganas del mundo, se echaron a la carretera a dar conciertos y se metieron por primera vez en un estudio (“Covenant” en Palencia) para grabar lo que sería la maqueta “30 monedas”.

En 2003 editan el maxi-single “Amor apaleao” grabado en el estudio de Goyo Yeves y producido por Carlos Soto, ambos miembros de Celtas Cortos, cuyas 2000 copias se agotan rápidamente, y con el que empiezan a sonar a nivel nacional en emisoras como Radio 3 o Europa FM.
A finales de 2004 ya están listas las canciones de su exitoso “Sonido Rebelde” y entran a grabarlas, con Carlos Soto en la producción, a los estudios “Armando records” de Valladolid. La acogida de este trabajo no podía ser mejor, vendiendo rápidamente las 1000 primeras copias, reeditándolo y teniendo una acogida increíble en todo el mundo a través de la red.
Y por aquí se llegan estos chavales, con más de 200 conciertos en sus zapatos, actuando en los mejores festivales por toda la península y algún que otro lugar de la Galia.

Actualmente se lo crujen:
• Noko: bajo y voz
• Emilio: guitarra y voz
• Javi: guitarra y voz
• Adal: bateria y percusión
• Cesar: trompeta y voz
• Vecilla: saxo
• Dativo: trombón
• Calde: Técnico de sonido


Valladolid

Barcelona.
La compañía de circo Los Herrerita está formada por tres miembros (Joan Lluís Montero "Skate", David Herrera y Marcel Aguilar) y se formó a mediados del año 2005 en la ciudad de Barcelona.

La compañía se dio a conocer a partir del 2006 con el espectáculo "The Flamingo's, vuelven por primera vez..." dirigido por Miner Montell (ex Los Galindos y Àticus-tilt). Los tres coincidieron al principio de los 90 al ambiente circense de Barcelona que encontró abrigo en el Ateneo Popular de Nou Barris, espacio de referencia obligada por todo aquel a que se dedicara al circo en la ciudad.

Como la mayoría de artistas de aquella generación su formación no fue estrictamente académica sino autodidacta (mediante cursos, talleres, intercambios y el aprendizaje a la hora de trabajar).
En la actualidad los tres siguen vinculados al Ateneo donde dan clase para niños y niñas de 6 y 14 años a la Escuela Infantil de Circo.
También están vinculados con la escuela Rogelio Rivel y la compañía Desastrosus Circus con quien realizan talleres y difunden las técnicas de circo por todo el territorio catalán.
A nivel individual éstos son los trabajos más relevantes de cada uno:
Joan Lluis Montero "Skate“.
Actuó en la producción del Circo de Invierno del Ateneo Popular de Nueve Barrios titulada Celobert, ha colaborado con las compañías Comediantes y Farsants, fundó la compañía Los Herrera (embrión de Los Herrerita). A principios del 2000 realizó una gira por centro especiales de toda España con Payasos Sin Fronteras, estuvo trabajando diez temporadas en espectáculos de calle con Estampida Medieval y también participa al equipo artístico del espectáculo Sonidos de Circo de la Orquesta Sinfónica del Vallès.
David Herrera.
Ha participado en obras y proyectos artísticos con el músico y director Carles Santos, con el bailarín-coreógrafo Cesc Gelabert, en el Centro dramático de Vallès con Pep Pla (Las aventuras del Buen Soldado Svejk). Fundó Los Herrera y colabora regularmente con Los Farsants, a pasado por diferentes compañías Julailamas, Nikito Nipongo, tambiem trabajó ocho temporadas en espectáculos de calle con Estampida Medieval. Del 96 al 98 fue a Japón para trabajar como malabarista en "Parque España" y "Tivoli Park", en el 2000 hizo gira por España con payasos sin Fronteras por centros especiales. Es profesor en la Escuela de Circo Infantil de Nou Barris.
Marcel Aguilar.
Actuó en la producción del Circo de `Invierno del Ateneo Popular de Nou Barris titulada Celobert y también en la coproducción del Ateneo y el Teatro Nacional de Cataluña (TNC) titulada abanda. Formó parte de los proyectos Los Julailamas y la Familia Jhonson-Pérez que actuaron a diferentes festivales. Forma parte de la compañía Los Farsants, també del equipo artístico de la Orquesta Sinfónica del Vallès al espectáculo Sonidos de Circo y al espectáculo MuCirc. Es profesor de la Escuela Infantil de Circo del Ateneo Popular de Nou Barris.

Fecha, hora y "otros..."

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